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提起李雪健，没人不竖大拇指。
演了四十多年戏，拿遍金鸡、百花、飞天、金鹰，是圈内公认的 “戏疯子”，也是观众心里德艺双馨的老艺术家。
可很少有人知道，这位一辈子低调的老戏骨，家里还有个儿子在影视圈摸爬滚打了十几年，直到《如果有一天我将会离开你》亮相北影节，大众才慢慢留意到他的身份。
更让人意外的是，李亘一直想靠作品被看见，不希望父亲的光环掩盖故事本身，如今在青年导演圈里，他已经站稳脚跟。
这个人就是李亘。
1987 年出生的他，从小跟着父亲跑剧组，见惯了片场的灯光与掌声，却没顺着演员的路走下去。
高考那年，他凭自己的成绩考上北京语言大学日语系，跟表演、导演毫不沾边。
大二拿到东京交换生名额，他一个人拖着行李箱去了渊野边，住进狭小的出租屋，在当地一家叫南国亭的中华料理店打起了工。
端盘子、洗碗、扫地、点单，每天忙到凌晨才能回住处，听不懂的日语、吃不惯的冷饭，连泡面都煮糊过三次。
那段日子里，他很少主动对外提起家里的情况，异国他乡的窘迫与温暖，后厨里的烟火气，异乡人之间的互相搀扶，全都被他记在笔记本里，成了后来藏在镜头里的底色。
从日本回来之后，李亘心里埋下了拍电影的念头。
2010 年，他跨专业考上北京电影学院导演系硕士。
面试的时候，他交了一段三分钟的默片，只有旧皮箱、半截火车票和窗台上枯萎的绿萝，没有过多谈及自己的家庭背景。
读研期间，不少同学一开始就清楚他是李雪健的儿子，他不会刻意回避，也不会拿这个当筹码。
上课、拍作业、跟组实习，他跟所有普通学生一样挤地铁、吃盒饭，没主动去争取特殊待遇。
2013 年毕业，他拍了人生第一部短片《一夜》，从找资金、组团队到后期剪辑，全是自己一个人扛。
片子拍出来没开发布会，没有借助父辈的名气造势，只在小范围传播，后来被姚晨转发过一次，也算短暂出圈，当时并没有大范围把这个年轻导演和李雪健绑定在一起。
毕业之后的李亘，没急着挂 “导演” 的名头。
他去《恋爱中的城市》做剪辑，天天泡在剪辑室里琢磨镜头节奏；
去《相爱相亲》剧组打杂，场务、助理的活都干，演职员表里连名字都没署全。
也就是在这部戏的片场，他认识了张艾嘉，两人聊起异乡人的故事，很是投缘。
交流的时候，他重心都放在创作本身。
2016 年，他开始动笔写那个藏了很久的故事，把在东京打工时记下的手账翻出来，一字一句打磨剧本。
他常年回访南国亭料理店，和当年的老板、工友聊天，一点点收集素材，前后打磨五年，才有了后来的《如果有一天我将会离开你》。
整部片子拍得格外踏实。
没有流量明星撑场面，齐溪、谢承泽、邱天、牛超、宋宁峰、陈永忠共同出演，张艾嘉答应特别出演，也是冲着剧本和李亘的认真来的。
李亘内心希望观众先关注故事本身，不过影片进入宣发阶段，李雪健出席首映礼、为影片助力，相关家庭背景自然也进入公众视野。
2022 年 3 月影片正式公映，刚好赶上影院经营最艰难的阶段，最终票房四百多万，放在商业片大盘里毫不起眼。
可作品自己会说话，满屏都是观众对细腻日常的好评，有人说从片子里看到了自己漂泊的影子，有人说好久没看到这么真诚的国产片了。
真正让大量观众认出他身份，是在 2021 年的北京国际电影节。
当时《如果有一天我将会离开你》入围天坛奖主竞赛单元，首映礼现场李雪健到场支持，台下观众这才把台上那个戴眼镜、话不多的年轻导演，和李雪健联系起来。
那天李雪健分享了自己看片的感受。
第一次看粗剪版本的时候，他提出比较严厉的意见，认为影片想要承载的内容太多，人物成长和群像的平衡还有欠缺。
第二次看成片，他态度有所缓和，等到在北影节的大银幕看完最终版本，他给出了认可，觉得李亘可以做导演了。
这句话的分量，圈里人都懂。
李雪健一辈子信奉 “戏比天大”，对自己苛刻，对儿子同样有着很高标准。
他不会主动在公开场合宣传儿子，也不会动用圈内资源强行给儿子铺路。
父子俩之间有着这样一份默契，不刻意借力，只看作品说话。
奖项也跟着找上门来。
第 17 届长春电影节金鹿奖最佳处女作，第 35 届中国电影金鸡奖最佳导演处女作提名，影片入围第 23 届意大利乌迪内远东国际电影节主竞赛单元。
电影频道 M 榜把年度新锐导演颁给了他。
近些年李雪健年纪大了，听力下降得厉害，出席重要活动时，李亘常会陪在身边。
台下他会配合手势辅助父亲接收信息，采访时帮忙传递问题。
李雪健是 2000 年确诊鼻咽癌并接受治疗，《少帅》拍摄距离治疗已经过去十多年；
拍摄期间李亘确实陪伴在侧，协助父亲完成台词、声音上的调整，帮父亲分担不少压力。
如今 39 岁的他，依旧在低调拍自己的故事，不炒作、不蹭热度，连微博认证都只有简简单单 “导演” 两个字。
放眼整个演艺圈，艺二代不在少数。
有人靠着父辈的资源一出道就演主角，有人顶着家人的名头到处站台，走得快却也容易摔得重。
李亘偏选了很慢的一条路，不依赖光环，从零
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